Movie-Game-HD-Review

Pkt.: 10/10

Vorab: Ein genreübergreifendes Meisterwerk, das die vielseitigen Ansprüche seiner konventionellen Zuschauer zu übertreffen und entgegen dem Mainstream-Kino zu überraschen weiß.

Hacksaw Ridge ist nach geschlagenen 10 Jahren (Apocalypto) das erste Regieprojekt seitens Hollywood-Star Mel Gibson, der in dieser Funktion bereits ab den 90er Jahren sowohl kommerziell sehr erfolgreiche wie auch inhaltlich packende „Must-See“-Werke wie The Passion Of The Christ und Braveheart für Jedermann schuf. Danach ist es um den mittlerweile ergrauten Erfolgs-Träger relativ ruhig geworden, war er durch seine ständigen Eskapaden und Skandale in Hollywood schlagartig für viele in Ungnade gefallen. Doch jetzt ist er zurück und das (verdient) für 6 Oscars nominierte Werk erfreut weltweit Kritiker und Zuschauer zugleich.

Auch wir sind mehr als begeistert.
Zugegeben, als wir den ersten Trailer sahen und die einschlägigen Worte des Protagonisten hörten „Gott, lass mich bitte noch einen retten“, da hätte man durchaus im ersten Moment meinen können, „Oh nein… bitte nicht noch so ein oberflächliches, naiv-kitschiges, patriotisches „Wir lieben uns selbst“ Szenario … ahhhhhh“. Tja, wie kreativ Hollywood „wahre Begebenheiten“ in filmischen Umsetzungen gerne mal ausschmückt, muss an dieser Stelle keine große Erwähnung finden, aber soviel: Wir lagen mit beinahe allem falsch, was unsere Erwartungen anging. Denn der Film ist nicht nur vielschichtig, technisch sowie inhaltlich handfest und mit einer Liebe zum Detail von Darstellern und Crew in Szene gesetzt sondern in erster Linie eins: ein Meisterwerk.

Der ganze Film kann grob in 2 Teile und ca. 4 Sub-Genres unterteilt werden.Der erste Teil beschäftigt sich mit der Vorgeschichte, dem Zivilisten Desmond Doss, der in Ausübung seines Glaubens zufällig die Liebe seines Lebens kennenlernt und dabei immer wieder mit vielen familiären Konfliktsituation umzugehen lernt. Von unterschiedlichen Erfahrungen geprägt trägt dieser anschließend seine Überzeugungen in das Ausbildungslager der US-Army, wo Doss sich einem von Intoleranz untermauerten und falschen Wertvorstellungen geprägten System entgegenstellt sieht und für diese bis zuletzt einstehen muss. Gespickt mit hervorragend gespielten Drama-Elementen (insbesondere Hugo Weaving als traumatisierter, alkoholabhängiger Vater ist hier hervorzuheben), einer Priese annehmbarer und durchaus unterhaltsamer Liebesschnulze sowie stets zündenden humoristischen Einlagen, setzt Mel Gibson zu Beginn des Films eindeutige Akzente zu einem ernsthaften Entwicklungs- und Zusammenspiel von handfesten Charakteren und einem stetig anhaltenden realitätsnahen Kriegstrauma innerhalb einer ermüdenden amerikanischen Gesellschaft, dass zu keinem Zeitpunkt Langeweile und pure Begeisterung aufkommen lässt. Wir haben gelacht, wir haben gebangt. Wir wollten mehr.

Und wir bekamen mehr.
Der zweite Teil und damit das letzte Sub-Genre manifestierte sich uns in einer brachialer Bildersprache und Bildgewalt. Hineingeworfen in das Kriegsgebiet Japans, auf dem Gipfel des Hacksau Ridge, zieht Mel Gibson die Zügel schlagartig fester an, als es die FSK eigentlich, aus unserer Sicht, hätte bewerten dürfen. Die Freigabe ab 16 wird nämlich im vollen Zuge ausgereizt und dürfte sich im Bereich des darin Vertretbaren durchaus am oberen Grenzwert zu nicht geringem Gore-Einsatz befunden haben. Dass Krieg unbarmherzig und grausam ist, lehrt uns nicht nur die Geschichte, sondern auch das Medium Film selbst. Und manchmal ist es nur ein schmaler Grad zwischen der Wertung „reißerisch inszeniert“ und „essentiell notwendig“. Wenn man also Parallelen bzw. Vergleiche ziehen müsste, muss man durchaus sagen, dass der Gewaltgrad von Hacksaw Ridge überraschenderweise den von Saving Private Ryan (Strandszene) deutlich übertrifft. Es wird zerfetzt, es wird geballert, es wir gesprengt. Die Gedärme liegen blank. Es wird wirklich alles schonungslos offengelegt. Sowohl menschliche Abgründe als auch menschliche Gliedmaßen. Es ist ein schonungsloses Gemetzel.

Und tja, mittendrin immer wieder Desmond Doss. Der ohne den überheblichen, wohlbekannten Patriotismus auskommt, tragisch durch die Geschehnisse führt, oft gar selbst an seiner eigenen Naivität zu scheitern droht. Der uns nie als zu glorifizierender Held, sondern eher bescheiden und zurückhaltend präsentiert wird.

Leute, um es mal verkürzt zu sagen. Wir geben selten 10/10 Pkt., weil es oft immer einen Faktor gibt, der zu kritisieren wäre oder der im Kontext des Werkes nicht so stimmig scheint, dass man guten Gewissens die volle Punktzahl rechtfertigen könnte. Aber verglichen mit vielen Werken, die wir selbst als „Unantastbar“ bezeichnen würden und eigene Maßstäbe setzten (Saving Private Ryan, Black Hawk Down), müssen wir sagen, dass Hacksaw Ridge sich getrost und ohne jede Zurückhaltung bei diesen einreihen kann und es verdient, das Maß an Beachtung zu erhalten, die ihm gebührt. Wir versprechen: Ihr werdet nicht enttäuscht sein. Enttäuschend ist hingegen mit anzusehen, wie sich solch ein hervorragender Film deutschlandweit überwiegend in kleineren Kinosälen oder zu recht fragwürdigen Zeiten seine Sporen verdienen muss und somit nur begrenzt dem interessierten Kinogänger zur Verfügung gestellt wird.

Leute: Unbedingt (im Kino) anschauen!

So, zu den Einzelwertungen:

Darstellerleistung: 10/10
Charakterzeichnung: 10/10
Story: 10/10
Spannung: 9/10
Humor: 7/10
Effekte: 9/10
Härtegrad: 8/10
Setting: 10/10
Soundtrack: 9/10
Twist-Rating: -/10

Movie-Game-HD Review

Pkt.: 7/10

Vorab: Hält, was der Trailer verspricht. Geht inhaltlich jedoch leider nicht darüber hinaus.

Mit Resident Evil haben wir schon so einiges erlebt. Angefangen mit DEM Horror-Survival-Game „RE1“, mit, für damalige Verhältnisse, dichter Atmosphäre und einem hohen Spannungsfaktor, bis hin zu Action-Horror-Adventure RE5 und RE6, mit denen der Schwerpunkt etwas anders gesetzt worden war.

Mit RE7 sollte es wieder „Back to the Roots“ gehen, was den Machern tatsächlich auf gewisse Art und Weise auch gelungen ist. Zumindest die beklemmende Atmosphäre ist zurück, aber ansonsten erinnert zunächst nichts an die Vorgängerreihe. Nein, viel mehr fühlen wir uns immer wieder an filmische Werke wie „Evil Dead“, „Blair Witch“ oder verschiedene Backwood-Slasher erinnert, von denen wir einige Elemente zwar gekonnt, jedoch zu stark an ihren Vorbildern angelehnt, umgesetzt vorfinden. Die größte Stärke wird somit leider auch gleichzeitig zur größten Schwäche von RE7.

RE7 ist mehr als Film als ein klassisches Genre-Game ausgelegt. Die Schockeffekte sitzen bzw. passen, wenn besagte Film-Reminiszenz nicht einsetzt. Grafisch ist das erforschbare Gebiet überaus ansprechend, lässt den Spieler tief in die (begrenzte) Welt der bedrohlichen Atmosphäre eintauchen. Technisch ist am Spiel also kein falsches Haar zu finden. Wo es hapert, sind die Inhalte. Zwar kommen wir im Haus über die verschiedenen Stockwerke viel herum, doch bis auf das Haus, den Außenbereich und den recht kurzen Exkursen auf dem Schiffsfrack oder Minenschacht wird dem Spieler eine mannigfaltige Spielwelt, wie sie in den Vorgängern enthalten waren, vorenthalten.

Die Handlung selbst weicht ebenfalls vom gewohnten Erzählstil ab. Zwar erhalten wir immer mal wieder kurze Einblicke und Verweise zu Jill Valentine und kurze Zeitungsartikel in Bezug auf Racoon City, aber es fehlt an traditionellen Elementen, die RE7 als ein Spiel der Reihe erkennbar machen. Es besteht kein Zweifel daran, dass der neuste Ableger mehr als eine Art Spin-Off zu verstehen ist und nichts zur eigentlichen Fortführung der Reihe beiträgt. Ohnehin besteht der Eindruck, dass der Titel „RE“ nur zur Förderung der Absatzzahlen herangezogen wurde und dementsprechend dem Inhalt spärlich „klassische Elemente“ (z.B. Rätsel, Inventar, Virusbezug) hinzugefügt wurden.

Enttäuschend war zudem die mangelnde Charakter- und Gegnervielfalt. Insgesamt gibt es neben zwei Arten von Insekten nur 4 unterschiedliche Gegner, auf die wir Gamer losgelassen werden. Die KI und der Aktionsradius dieser Figuren lässt dabei sehr stark zu Wünschen übrig (z.B.: Manche Gegner ziehen sich zurück, sobald man durch einen Türrahmen geht). Außerdem ist zu bemängeln, dass die Handlung des Games getrost auf einer Restaurant-Servierte niedergeschrieben werden könnte. Die Macher wagen es leider nicht über die gängigen Storytelling-Bausteine hinaus, um ihren Figuren mehr Tiefe und dem Spiel mehr Handlungsräume zu geben. Zudem könnte das auch genau der Grund, warum das 69€ Spiel nach nur 10 Stunden bereits sein Ende findet und wir in den Genuss des Abspannes kommen.

Überaus positiv anzumerken ist, dass die VR Funktion von RE7 der erste wirklich große Schritt und den weiteren Antrieb für das System darstellen könnte. Das Erlebnis ist ein völlig anderes, wenngleich das System selbst als noch zu magenverdrehend zu beschreiben ist. Mit einem kurzen Ausflug mit RE7 in die VR sollte ein noch spannenderes Spielerlebnis als garantiert angesehen werden.

Das Game ist also durchaus solide, verhaart aber an Ort und Stelle, ohne über die Inhalte des Trailers (dort haben wir die Höhepunkte und Orte beinahe alle gesehen) hinauszugehen.

Fazit: Warten bis das Game günstiger wird.

EnjoY.

So, zu den Einzelwertungen:

Darstellerleistung: -/10
Charakterzeichnung: 5/10
Story: 6/10
Spannung: 9/10
Humor: -/10
Effekte: 9/10
Härtegrad: 8/10
Setting: 10/10
Soundtrack: 9/10
Twist-Rating: 4/10

Speziell-Game:

Steuerung: 9/10
Ingame-Grafic: 9/10
Sequence-Grafic: -/10
Wiederspielwert: 4/10
Vielfalt-Missionsdesign: 4/10
Laufzeit Hauptstory: 2/10
Nebenmissionen: -/10 (Erscheint Frühling 2017 „Not a hero“)
Eastereggs: 5/10
Synchro: 6/10
Online-Modus: -/10 (nicht verfügbar)
Stabilität/Fehlerfreiheit: 10/10 (keine)
Preis/Leistung: 4/10 (zu kurze Spielzeit, abwarten! 39€ akzeptabel)

Rundum: 7/10 Punkten

Have fun

Pkt.: 7,7/10

Vorab: Der Mann. Der Mythos. Die Legende. Ein Schlachtfeld. Eine Gefahr für den Papst?

John Wick is back. Nach dem Überraschungserfolg `John Wick´ (20 Mio. Budget/80 Mio. BoxOffice) von Chad Stahelski aus dem Jahr 2014 gelang Action-Veteran Keanu Reeves ein fulminales Leinwand-Comeback, dass Männerherzen nach vielen Jahren aufgewärmter B-Movie-Kost plötzlich wieder höher schlagen ließ. Dabei hatten anfangs viele beim Betrachten der Rahmenhandlung sofort abgewunken „Da tötet einer einen Hund und klaut ein Auto, deshalb läuft ein legendärer Profikiller plötzlich Amok? …das kann nicht funktionieren.“ DOCH ES KANN. Wenn man John Wick heißt.

Tja, und heute? Jetzt wo die bösen, bösen Buben von damals nun alle das Zeitliche gesegnet haben, was könnte John Wick dazu bringen, erneut aus dem Ruhestand hervorzutreten und nochmal richtig die Sau rauszulassen? Richtig, ein noch böserer Bube sprengt Haus und Hof, verbrennt sämtliche Erinnerungsstücke an John Wick‘s Frau und hält ihm zu allem Überfluss ständig eine mysteriöse Münze mit einem blutigen Daumenabdruck vor die Nase. Nicht gerade originell, aber effektiv im Kontext des Wickyversum. Denn die Etikette des Konglomerates rund um die legendäre Continental-Hotelkette und der hohe Rat selbst nehmen ihre Regeln sehr, sehr ernst. John bleibt also keine Wahl.

Aber nun zum Film selbst. Zugegeben, die Story ist hauch dünn und viel Raum für Charakterentwicklungen bleibt da nicht. Aber mit dieser Erwartungshaltung dürfte ohnehin kein alteingesessener Fan des aufkommenden Franchise im Kinosessel Platz genommen haben. Über die Hintergründe und Motive der Akteure wurden wir durch den Vorgänger bereits „hinreichend“ aufgeklärt, also knüpft die Fortsetzung nahtlos an diese an und zeigt den Protagonisten direkt von seiner besten Seite, auf der Jagd nach seinem Auto. Das als eigenständiger Kurzfilm funktionierende Intro bietet zunächst eine zwar eher mittelmäßig inszenierte Wiederauffrischung der vergangenen Ereignisse, doch mit dem Auftreten des schwarzen Mannes im italienischen Gewand geht das Spektakel dann endlich richtig los. Es wird geschossen, es wir gekämpft, es wir gerockt was das Zeug hält.

Beinahe am laufenden Band werden wir von einer spektakulären Kampfsequenz in die nächste katapultiert. Die augenschmeichelnden Gun-Choreographien sind dabei zugleich beeindruckend in Szene gesetzt, von den Darstellern mit viel Liebe zum Detail elegant ausgeführt wie auch von der Kamera perfekt eingefangen. Die stellenweise wackeligen Kamerabilder fügen sich gut in das hektische Grundgeschehen ein, aber vordergründig wird der Fokus darauf gelegt, Geschwindigkeit und Präzision eher mittels ruhigerer Kameraführung einzufangen. Zudem lernen wir neben vielen bekannten und beliebten Nebenfiguren, wie Winston (Ian McShane, wir glauben ja immernoch, dass es sich hierbei um John Wick’s leiblichen Vater handelt), Charon vom Empfang oder dem loyalen Autoschieber Aurelio eine Vielzahl neuer jedoch eher platte Charaktere kennen, welche die nebulösen Hintergründe rund um den Attentäter-Clan abzurunden versuchen. Einige, wenn nicht sogar der Großteil, sind dabei eher überflüssiger Natur und dienen eher der notdürftigen Befüllung sogenannter Plot-Holes und buchstäblich als reines Kanonenfutter.

Wir waren erstaunt, dass es neben Rambo 3 und 5 sowie Shoot ’Em Up wieder mal ein Film geschafft hat, binnen 120 Minuten einen noch höheren Bodycount jenseits von Gut und Böse zu generieren, dass einem schon beinahe schwindelig werden kann. Wir schätzen mal, dass Sage und Schreibe mind. 150, wenn nicht sogar 200, sichtbare Einzelexekutionen in den Film Einzug gefunden haben, sei es durch den Einsatz von Schusswaffen, Messer, Fahrzeuge oder einfach mittels eines simplen Bleistifts. Wenn John Wick Hand anlegt, müssen Beerdigungsinstitute womöglich gleich auf mehrere Leiharbeitsfirmen gleichzeitig zurückgreifen, um den riesen Leichenberg hinter ihm wegräumen zu können. Spektakulär. Auch in Sachen Gewaltgrad hat sich einiges getan und zusammenfassend kann gesagt werden, dass im Kontext der dargebotenen Szenen die FSK 18 durchaus legitim erscheint.

Was lässt sich abschließend über das Erlebnis sagen: Der mit 7.1 Dolby Surround einbrechende Orkan der Ein-Mann-Armee John Wick hat enormen Spass gemacht. Im Vergleich zum direkten Vorgänger kann gut und gerne festgehalten werden, dass beide Teile sich durchaus, auch mit leichten Abweichungen in den inszenatorischen Schwerpunkten, auf Augenhöhe begegnen. Wo der eine an der einen oder anderen Stelle mehr Storyelemente und Tiefe zu bieten hatte, hat der andere wiederum in Humor und Grazie mehr punkten können. Die Waagschale ist also durchaus ausgewogen, die Beweisführung damit abgeschlossen. Das Ende verspricht zudem ein baldiges und zugleich überaus spannendes Wiedersehen mit unserem Anti-Helden, der (ohne spoilern zu wollen) es nun echt noch durch eine zweifelhafte Dummheit geschafft hat, tatsächlich die gesamte Unterwelt gegen sich aufzubringen.

Fazit: Ein handwerklich solides Erlebnis mit zynischem Humor für gesundes Erwachsenenkino. Fans werden voll auf ihre Kosten kommen und sich nach Chapter 3 und der geplanten Serie zur Vorgeschichte die Finger lecken. Also Arschbacken zusammen, Platz nehmen und sich berieseln lassen.

Ihr steht auf weitere Wick(y)-Leaks rund um John Wick 3?

——– John Wick: Chapter 3 ——–
https://www.facebook.com/events/174911016330771/

So, zu den Einzelwertungen:

Darstellerleistung: 9/10
Charakterzeichnung: 6/10
Story: 6/10
Spannung: 9/10
Humor: 7/10
Effekte: 8/10
Härtegrad: 8/10
Setting: 9/10
Soundtrack: 9/10
Twist-Rating: 6/10

Rundum: 7,7/10 Punkten

HaVe FuN